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Auther：山階基

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組版・デザインのこと

余暇に、組版とデザインをしています。 条件やスケジュールによってはお引き受けできませんので、イベント参加が決まっている場合などは余裕を持ってご相談ください。 これまでの製作物のサンプルをこちらの googleドライブ からPDF形式でダウンロードできます。 ※文章などの内容は仮のものなので辻褄は合っていません 予算の目安 （納期やページ数などによります） 同人誌（短歌のみ） 　20,000円〜30,000円 同人誌（短歌＋文章） 　30,000円〜40,000円 同人誌（小説・散文） 　50,000円〜 ペーパー イベント告知フライヤー （カラー・両面、写真とイラストの配置・文字数大） 　30,000円 ネットプリント （B4・6頁・モノクロ、短歌と文章の文字組） 　10,000円 カード （A4片面・カラー、写真の配置・シンプルな文字組） 　5,000円 ペーパー （A4片面・モノクロ、シンプルな文字組） 　5,000円 ご依頼・ご相談について ご相談やご質問、料金のお見積りなどについては、こちらの googleフォーム からお気軽にご連絡くださいませ。フォームに入力するようなことはほとんど決まっていないけどひとまず相談したいという場合は以下のアドレス宛にメールを直に送っていただいてもかまいません。 組版・デザインのご相談 coopomisaki@gmail.com
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ある説明

東直子が「コーポみさき」という連作に「金属の文字がはずれたあとにあるコーポみさきのかたちの日焼け」が含まれていることを理由に「コーポみさきに誰かと住むようになった」（「短歌」二〇一八年十一月号）と読み取ったことに対して、山階は「思うに、この一首から読み取れるのは、看板（建物）を見た、あるいは看板（建物）があった、という情報くらいではないか」と言って平然と居直る（…）。 筆者も （…）と感じている が、山階の立場からすれば、作品とのチューニングが合わなかった、作品に含まれた 意図にそぐわない 感想として、東の評のように即座に一蹴できてしまうだろう。 （ 濱松哲朗「アンダーコントロールの欲望」 『穀物』第6号 ） ※原文は 下線部 に傍点 　初読のとき「アンダーコントロールの欲望」にはおかしい部分があると感じました。自分の書いた文章（「大反省」 『うに ーuniー』 ）が引用された箇所において（わざとなのかうっかりなのかはさておき）読者に原文の内容とまったく異なる文意として伝わるような書きかたになっている、という感覚でした。けれども「大反省」を書いてからまだ日が浅く、どこまでがその文章に書いたことでどこまでがいま自分の思っていることなのかという区別をつけきれず、思い込みによって「大反省」あるいは「アンダーコントロールの欲望」の内容をねじまげて理解してしまっている可能性もすてきれなかった。そして、結果として抱いてしまった嫌な感情にまかせてなにかを書きはじめることをどうしてもしたくありませんでした。 　それから、信頼できるいく人かの人に「アンダーコントロールの欲望」と「大反省」とを読みくらべてもらい、ぼくの感覚のほうがおかしかったわけではないという確証が得られたように感じました。それでも、いったん「アンダーコントロールの欲望」に書いてあることも、「大反省」に書いてあることも、すっかり忘れてしまうまでは時間をおいてみる必要があると思いました。半年くらいを考えていたけれど、半年経ったころにはそれどころではなくなって、そしてまたずいぶん時間が経ちました。ふたつの文章を読み返すと、ほんとうにすっかり忘れることができていたので、かえって都合がよかったともいえましょう。 　なにがおかしいのか。引用に誤りがあるというわけではありません。 引用された「大反省」は、実作者の立場から連作につい...
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映画『春原さんのうた』

転居先不明の判を見つめつつ春原さんの吹くリコーダー 東直子『春原さんのリコーダー』 映画『春原さんのうた』（監督：杉田協士）は、この短歌を原作として掲げている。歌集『春原さんのリコーダー』におさめられたほかの短歌たちも、映画のなかに響いているようだ。 おねがいねって渡されているこの鍵をわたしは失くしてしまう気がする 夜が明けてやはり淋しい春の野をふたり歩いてゆくはずでした 少し遅れてきた人の汗ひくまでのちんちろりんな時間が好きよ 彼の椅子がこちらを向いていたのです息づく者がまだいるように あざやかにあなたはあらわれそして消え煌々と灯は明るいばかり 映画に満ちている淡さや優しさ、底に流れつづける痛みと慈しみについてはわたしがここで語るまでもないとして。人が人と接するとき、会話のやりとりや交わされる視線のうちにどうしても生じてしまうちょっとした齟齬や居心地のわるさが、そのまま映されているようにもみえて好感があった。（これは観るほうの体調などにも左右されるかもしれない。同じく杉田監督作品の『ひかりの歌』を観たときには、そういった感じをどうしても受け付けられなかった、ような記憶がある。）『ひかりの歌』において、人が人に向ける視線、かける声に欲や願望がこびりついている感じがほのめかされ、あるいは明らかにされていたのに対して、『春原さんのうた』は、それがあるようなないような、どこまでもぼやけてはっきりしないところが、わたしにとっては心地よかったのかもしれない。ひるがえって、ふだんわたし（たち）は、フィクションのなかで（さえ）どれだけ齟齬や違和感を削ぎ落とされた、あるいは誇張されたやりとりをみせられているのだろうかということを思う。 ひとつひとつの短歌が集められて連作という世界を組み上げていくように、この映画もつくられているように感じた。東直子作品の大きな魅力のひとつは、短歌のなかに書かれていない（けれども感じられる）余白の質があまりにゆたかなところだとすれば、『春原さんのうた』は、辻褄を合わせたり説明をくわえたりせず、決してその余白を埋めあわせてしまおうとはしなかった。ほんとうに素晴らしいことだと思う。短歌を映画の原作にする杉田監督の試みは『ひかりの歌』に続いて2作目。原作である短歌との（少なくともわたしにとって）理想的な距離感を保ちながら、自身もかがやいている映画が早くも（？...
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